的后勤，被堵的水泄不通的小路，狂风和暴雨导致的泥泞，迟到的歌手和安排混乱的日程……

然而令人意外的是，在这座规模相当于波士顿市总人口的“嬉皮士城市”里，一种比叶子劲头更大的东西在人群中引起亢奋：一群人自发的相互分享、给予和关照的精神迸发了出来。

因此在整个音乐节举办过程里，没有任何暴力事件发生，摇滚乐让年轻人享受了三天极度自然、自由的生活，人们相亲相爱，彼此共情也彼此依赖，不用暴力维持的爱与和平，在这里被证明是行得通的。

后来，这场音乐会因纪录片《伍德斯托克》而传世，影片不仅获得了1971年的奥斯卡最佳纪录片奖，还让当时陷入财政危机的华纳公司依靠此片起死回生。

对于1960年代的年轻人来说，当时的媒体无法命名他们，直到这部纪录片问世，他们才被定义为“伍德斯托克世代”。

毫无疑问，伍德斯托克音乐节不仅是米国音乐史的标志，也是米国历史本身的标志。

在20世纪60年代最后一个夏天的最后一个月，成千上万充满希望、乐观的年轻人走到一起，定义了他们这一代和他们所处的整个时代。

每个人都不会忘记伍德斯托克是为音乐而生的，尽管它看上去更像是一场范围更广阔的艺术盛宴。

历史学家巴特·费尔徳曼在评论伍德斯托克音乐节时说道：“人们在这里经历的是一个一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。”

后面再伍德斯托克停办的期间，英国的格拉斯顿伯里、米国的波纳若，以及华夏的迷笛等各种摇滚音乐节，基本是承袭着伍德斯托克音乐节的形式而来，但其精神内核与伍德斯托克已大相径庭。

前《滚石》专栏作家戴维·道尔顿曾说1969的伍德斯托克：“这一切就像是一场奇特的幻想，如今的人们再也不可能抱着改变世界的幻想去参加音乐节了。”

所以在看到伍德斯托克这个名字的第一瞬间，边浪就开始查找起了明年的举办地。当看了确定是棒子国之后，边浪脑中的答案只有一个，不去！

所以在主办方在官网大大方方的发出正式邀请，美滋滋的想着能吃一波滚石和边浪的流量的时候，边浪不带犹豫的回了一句：“如果是在棒子国的话，不去！”

这一下，乐子可就大了。

边浪回复消息的时间是在上飞往罗马的飞机起飞前，等他们一行人落地了罗马，来接机的阿涅利见到边浪的第一句话就是：