第135章 歌谣界的分层

  第135章 歌谣界的分层

  1983年4月，昭和58年的春天。

  东京的樱花如期盛开，却又与往年不太一样。

  这种不一样不仅体现在愈发炫目的街头时尚和越来越响的隨身听音量上，更深刻地反映在唱片行的橱窗里。

  四月第二周，oricon单曲周榜冠军的位置，罕见地被一首演歌占据—一细川贵志《矢切の渡し》。

  这首歌是千秋直美（经济腾飞期曰本国民歌手，地位与美空云雀差不多，曰本年轻人已经不太记得她了，代表作《红花》）的b面单曲，细川贵志拿去翻唱。

  “演歌登顶？开什么玩笑！”

  涩谷一家唱片行的年轻店员看著刚送到的榜单手写板，难以置信地摇头。

  他身后的橱窗里，中森明菜《1/2の神话》的宣传海报还占据著最显眼的位置，这首歌从三月发行以来已经连霸数周，所有人都以为偶像地位不可撼动。

  然而数据不会说谎。

  《矢切の渡し》在四月第三周继续稳坐榜首，中森明菜位居第二，松田圣子新曲《ガラスの林檎》位列第三。

  演歌、偶像、流行曲风在榜单上形成奇异的三足鼎立，映照出昭和末年音乐市场的多元裂变。

  “时代变了。”

  一位资深音乐製作人在电视台的策划会议上嘆息，“以前是偶像独大，现在连计程车司机都在听细川贵志。听眾的口味正在分层。”

  艺能界的焦虑感在这个四月悄然蔓延，事务所会议室內，“效率”和“差异化”成为高频词。单一的偶像路线面临挑战，必须寻找新的突破口。